Titre de l’Oeuvre : Acrylique sous verre
Date de création : 1990
Nature de l’oeuvre : tryptique
Dimensions : 120 x 120 centimetres
Contexte d’acquisition : oeuvre réalisée dans le cadre d’une commande publique de l’Université
Localisation actuelle : patio du bâtiment Droit-Lettres
Le tryptique conçu par Christian Floquet pour le patio du bâtiment Droit-Lettres est composé de trois tableaux carrés peints à l’acrylique mesurant chacun 120 cm de coté. Par sa structure et son emplacement, cette oeuvre se situe entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, l’espace pictural et l’espace physique.
Située sur le mur du patio de la cafétéria du bâtiment Droit-Lettres, l’œuvre de l’artiste suisse Christian Floquet a été réalisée en 1990 dans le cadre d’une commande publique de l’Université.
Né en 1961, Christian Floquet étudie de 1981 à 1985 à l’Ecole Supérieure d’Art Visuel à Genève où il vit et travaille actuellement. Dès ses débuts, marqué par l’Art concret suisse, Floquet adopte un vocabulaire géométrique et pratique une peinture bidimensionnelle dans laquelle il joue de formes planes et de l’ambiguïté du fond et de la forme suscitée par le choix de combinaisons colorées. Ses toiles, de format rectangulaire ou carré, se composent en plans colorés aux surfaces unies, sans épaisseur, couvertes par aplats de peintures industrielles, posées à la brosse. Dans son art, l’artiste élimine volontairement toute trace gestuelle et toute subjectivité.
Le triptyque abstrait exposé dans le patio de la cafétéria du bâtiment droit-lettres se signale par l’emploi d’éléments plastiques simples et une facture lisse impersonnelle. Il est composé de trois tableaux carrés peints à l’acrylique qui mesurent chacun 120 cm de côté. Le premier, à partir de la gauche, est constitué de deux plans colorés. La couleur verte prédomine sur le rouge réduit à de plus petites dimensions. Hésitantes entre fond et forme, les couleurs s’interpénètrent et se disputent l’espace. Le second tableau, au centre, propose un agencement à la fois identique et différent du précédent ; les couleurs utilisées sont cette fois le jaune et le violet affrontés dans une même tension. Le troisième tableau, à droite, présente une combinaison plus singulière qui laisserait presque entrevoir un motif identifiable de flèche peinte en rouge se détachant du noir, s’il ne s’agissait là d’une illusion d’optique… La relation entre les trois œuvres est mise en place grâce aux formes rythmées par leurs lignes verticales, horizontales et obliques et par le principe de composition, qui, comme dans l’art décoratif néglige la hiérarchie de la forme et du fond. Deux couleurs par toile sont utilisées et engendrent une vibration troublante des deux champs constitutifs du tableau. En effet, chaque plan coloré glisse tour à tour en avant et en arrière l’un par rapport à l’autre. Confrontés aux limites spatiales du support, les plans se prolongent virtuellement au-delà des limites du cadre, sur le mur, surface complémentaire de l’œuvre : le spectateur ne peut s’empêcher d’imaginer un développement à cette composition.
Le spectateur justement, personnalité active, face à l’œuvre sobre et dynamique de Christian Floquet se prend au jeu des phénomènes de perception visuelle, lesquels sont au fondement de l’art de peindre – ici traduits sur le mode de l’abstraction - et ressent l’instabilité du tableau.
L’artiste : Christian Floquet
La peinture de Christian Floquet repose sur l’utilisation de formes géométriques aux contours rectilignes délimités par des aplats de couleur. Les rapports colorés confrontent le plus souvent une couleur chaude et une couleur froide. Les éléments géométriques ne sont jamais entièrement contenus dans le plan du tableau. Coupée, la forme est prolongée dans son entier de façon virtuelle par le regard. Christian Floquet est né en 1961. Il vit et travaille à Genève.
